PROFUNDIDAD DE CAMPO

La profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.
En cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imágen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.

A la izquierda puedes ver que hemos conseguido una gran profundidad de campo, de modo que la cámara nos enfoca una ámplia distancia, prácticamente desde los 5 hasta los 15 metros (por ejemplo). En cambio, en la parte derecha hemos reducido muchísimo la profundidad de campo, o sea, la zona bajo enfoque, de modo que en la foto saldrá todo desenfocado excepto lo que haya entre el 9 y el 11 en este caso.

¿Cómo controlar la profundidad de campo?

Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.

¿Cómo aplicar esto en la vida real?

Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc.

Profundidad de campo pequeña: La utilizamos en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.

Apertura grande, menor zona de enfoque. Imágen más detallada debido
 a la apertura del diafragma. Menor profundidad de campo.

Apertura pequeña, enfoque mayor. Zona nitida más amplia
y mayor profundidad de campo.

OTROS  EJEMPLOS:

Se puede notar la diferencia de estas dos fotos tomadas desde el mismo lugar pero con una apertura de diafragma diferente (con diferente zona de enfoque). En la primera las hojas quedan en segundo plano, resaltando el fondo, más nitido debido a la mayor profundidad de campo gracias al alto valor de f. Mientras que en la segunda foto, se observan detalladamente las hojas en primer plano, debido al bajo valor de f  y por lo tanto la menor profundidad de campo, donde la zona enfocada es más pequña que la de la primera foto.

Segunda práctica en GIMP

En esta práctica utilizamos varias imágenes para componer la resultante, mediante la utilización de diferentes capas.

Al fondo de las ovejas le añadimos la imágen del perro, ajustándola al fondo. Consecuentemente añadimos los fondos de los textos y después de pintarlos y alinear todas las figuras, escribimos los textos indicados. 

Gráfico con pictogramas:

En muchas ocasiones necesitamos gráficas - estadísticas para mostrar un determinado estudio en clase o añadirlo a un documento para conseguir explicar o entender mejor un determinado argumento. Mediante el programa GIMP creamos una gráfica - estadística con pictogramas sobre la cantidad de vidrio recogido para reciclar en los últimos años.

La tabla estadística de la que disponemos y queremos transformar en gráfica - estadística es la siguiente:

 Así es como quedó:

Primera práctica en GIMP

"Con esta primera práctica vamos a familiarizarnos con algunas herramientas de GIMP. A la vez que conocemos el uso de las herramientas de GIMP, practicaremos con los aspectos planteados a lo largo de la unidad."

Utilizando el programa GIMP, mediante varios pasos, añadimos un marco a esta imágen.

Y así es como quedó

FOTOS EN MOVIMIENTO

¿Cómo una foto fija, estática, puede transmitir movimiento?

Una fotografía es realmente impactante no sólo cuando se logra una buena composición o si el sujeto u objeto es lo suficientemente atractivo, sino que lo que diferencia a una buena fotografía de una excepcional, es la sensación que logra trasmitirle al observador.

Más increíble que poder congelar un instante es poder trasmitir sensación de movimiento. Es tele transportar al espectador al preciso instante en que la misma fue tomada y hacerle sentir allí.

¿Qué es la fotografía en movimiento?

La fotografía en movimiento no es otra cosa que una foto que por cómo ha sido tomada, trasmite sensación de movimiento. A pesar de que la fotografía en sí misma es estática, es posible expresar el movimiento mediante la utilización de algunas técnicas.

Componer en movimiento:

El movimiento tiene sus propias leyes de composición, y más allá de que muchas veces te preguntes si debes o no seguir las reglas fotográficas, ésta suele ser la más importante:

“Cuando tomes una fotografía de un objeto en movimiento o con capacidad para desplazarse, la composición y el encuadre deben ceder mayor espacio delante del objeto, hacia el lugar al que se desplaza”

Es decir que, los elementos en movimiento dentro del encuadre deben de “entrar” en la fotografía, dejando mayor espacio por delante del objeto que por detrás.

Cómo lograr una sensación de movimiento:

Baja la velocidad (de obturación): una manera muy efectiva de plasmar la sensación de movimiento en una fotografía estática es bajando la velocidad de disparo. Todo ese tiempo que dejemos nuestra cámara grabando la foto el sensor estará captando el movimiento del sujeto. Por ello, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mayor será el movimiento plasmado en la misma.

“Cantidad” de luz: éste es otro de los factores determinantes para realizar una fotografía en movimiento y que está en estricta relación con la velocidad de obturación. Cuanto más baja sea la velocidad de obturación, mayor cantidad de luz captará el sensor, por lo que corres el riesgo de sobreexponer la toma.

Estabilidad: si nuestra cámara no se encuentra lo suficientemente estable, además del movimiento propio del sujeto u objeto de interés, tendremos movimiento producto de las malas condiciones de estabilidad de la cámara. Importante por lo tanto acudir a todos los elementos posibles de estabilización que conozcamos (trípode, disparador remoto, etc.).



Existen diversos métodos que podrás utilizar dependiendo del mensaje o sensación que quieras comunicar:

1) Barrido o Panning: El barrido es la técnica que deberás utilizar si lo que quieres es que el sujeto u objeto de interés salga estático y bien definido mientras que el fondo salga movido. Es una de las técnicas más populares para fotografiar objetos en movimiento ya que se logra trasmitir de un modo muy efectivo el movimiento y dinamismo de una escena.

Tal como su nombre lo indica, el barrido consiste en desplazar la cámara a la misma velocidad y en la misma dirección en la que se mueva el objeto o sujeto que queramos fotografiar, “barriendo” la escena.

De esta manera se logra invertir el efecto del movimiento: todo lo que estaba estático quedará movido, y el objeto que se movía quedará estático.

2) Efecto Zoom o Zooming: El zooming es una técnica que, como te podrás imaginar, permite dar la sensación de movimiento mediante la utilización del zoom del objetivo.

Dicha sensación puede ser tanto de acercamiento, si hacemos zoom o de alejamiento del sujeto u objeto a fotografiar.

A través de líneas convergentes, se logra centrar la atención del observador hacia el centro de la fotografía, generando una sensación de movimiento hacia dentro o fuera según como se utilice, otorgándole dinamismo y movimiento muy peculiares.

3) Fotosecuencias: Expresar el tiempo y el movimiento de los sujetos u objetos de interés también puede hacerse mediante múltiples fotografías, es decir, una secuencia de ellas. 

4) Exposición prolongada

Son aquellas fotografías en donde se ven largos trazos de luces, o impactantes fotografías de tormentas con decenas de rayos iluminando el cielo, o cascadas con agua que parece una niebla.

La fotografía de larga exposición consiste, como su nombre lo dice, en dejar por un tiempo prolongado (mucho mayor al normal), la cámara captando la “luz” de la escena en cuestión. Sólo tendrás que configurar la velocidad de disparo y la apertura del diafragma para evitar que la misma quede sobre expuesta.

La magia de estas fotografías sucede al dejar el obturador de la cámara abierto unos cuantos segundos, minutos u hasta horas de modo que queden en el sensor dibujadas todas las estelas, por ejemplo, de las luces de los automóviles en una autopista.

Aquí tenemos más ejemplos de fotos en movimiento:

En clase intentamos sacar algunas fotos de este tipo y aquí están los resultados:

2cabezas; dejamos pasar 3 segundos despúes de disparar y viramos la
cabeza de derecha a izquierda y dejamos pasar el mismo tiempo.

3 brazos; siguiendo el mismo procedimiento de la foto anterior.

4 brazos.

"doble personalidad" conseguido gracias al rápido movimiento de
derecha a izquierda en menos de un segundo.

FOTOS CON LA CÁMARA ESTENOPEICA

Una cámara estenopeica (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en:

• A.- una caja estanca a la luz.
• B.- con sólo un pequeño orificio por donde entra la luz, el estenopo.
• C.- un material fotosensible.

Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. Debido al tamaño de la apertura, el tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales: puede ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

La imagen puede ser proyectada sobre una pantalla translúcida para poder verse simultáneamente (común para eclipses solares), o sobre una película, o sobre un sensor digital CCD.

Nuestra práctica consistió en sacar una serie de fotos con este tipo de cámara y algunas de éstas fueron tomadas con demasiada luz... pero lo más sorprendente es que en alguna foto tuvimos que quedarnos inmóviles hasta 2 minutos, el tiempo necesario para que la fotos se quedara impresa. 

En estas dos imágenes hay demasiada "cantidad" de luz debido a que fueron tomadas en el patio del instituto, a una completa exposición al sol. Ambas requirieron un minuto para lograr "imprimirse", tiempo en el que tuvimos que quedarnos quietos. 

Estas imágenes fueron tomadas en un sitio más oscuro respecto a las fotos anteriores, por lo que, con menos cantidad de luz, la foto queda más nítida.

En las fotos a la derecha utilizamos una ISO  (sensibilidad) más baja pero configuramos un tiempo de exposición más largo (de 1 a 2 miutos), mientras que las fotos del lado izquierdo fueron tomadas en un tiempo menor (20, 30 segundos) aumentando la ISO.

FOTOGRAFÍAS DE NUESTRO ENTORNO

Tirar la basura está bien pero, ¿todos hacen lo mismo a la hora de "tirar" las cosas? Para contestar a esta pregunta tomamos una serie de fotos que demuestran que no todos entienden esa palabra con el mismo significado y viendo las imágenes que se presentan a continuación podemos darnos cuenta de que poco a poco  vamos detruyendo nuestro planeta ya que mucho no cuidan el ambiente donde viven. Admito que es un horror ver "nuestro hogar" en el penoso estado en que lo encontramos, y lo peor es que ese horror crece día a día ya que muy pocos lo cuidan, lo respetan, lo protegen o lo preservan... Todos deberíamos percatarnos del contínuo daño que sufre el planeta por "nuestra" culpa, ya que parece que muchos se muesrtan irrespetuosos hacia el porque les parece divertido sin darse cuenta del error que están cometiendo!!

                

Hasta en los lugares donde es difícil llegar, hay personas que cosiguen destrozar dichos espacios...

"Un bosque de colillas"

Sitios abandonados, arruinados por el poco respecto hacia el ambiente

Vayas ádonde vayas, siempe encontrarás algo que contamina el entorno

Al principio es una, luego, con el paso del tiempo, ese algo que parecía pequeño se convierte en un gran problema...

... un problema cuya solución es cada vez más difícil...

...ya que cada vez aumentan los que "contribuyen" a esta lenta tortura para el planeta, y en cosecuencia para nosotros mismos.

SOLUCIÓN: Una posible solución a la gran cantidad de desechos producidos por el hombre son los rellenos sanitarios. El relleno sanitario es un método de disposición final, que confina los desechos en un área lo más estrecha posible, los cubre con capas de tierra y compacta diariamente para reducir drástica y significativamente su volumen. También se debería multar cada persona sorprendida a tirar basura al suelo ya que cuando la gente entienda el "castigo" por sus acciones dejará de ensuciar el entorno.